— dearcloud 的个人博客

有那么一段时间，我不喜欢回忆，那些带着旧味的片段就像隔夜的茶，除了在杯壁留下污渍以外，对我的生活毫无贡献。况且，在所有人都过着声色犬马生活的时候，我也不想钻进贴上“失败者”标签的旧时光罐子，一个人漂向远方。然后我觉得无聊，写的文章也带着一副泼皮模样，我忽然明白，原来人生的一项重要乐趣就是反复咀嚼自己，这甚至是唯一不会被剥夺的乐趣。好比那些沉浸在失恋痛苦中，迟迟不肯走出的人们，并不是因为还在爱着，只是现实比回忆苍白，他们不忍割舍罢了。

我一个很好的朋友告诉我，一个理想派在社会上得到的除了苦痛和扭曲，无他。我盯着他的眼睛，善良的瞳孔周围布满了品尝百味后细细的狡黠的纹，伴随着嘈杂的小饭馆里年轻人们带着奇怪口音唱着的生日歌，以及浓重的火锅底料味道。于是我不禁遐想，过了十年，二十年，我会是什么样子呢，做事周密、魅力成熟的中年女人，或者单纯发腻得像个小女孩，还是干练豁达的女强人？每一种生活都有它迷人和晦涩的地方，如人饮水，冷暖自知。有时候时光哗啦啦地像冲水马桶，一不小心恍过了整个青春；有时候时光慢悠悠像个吱嘎吱嘎的井阀，使劲使劲地压，不见一滴幸福的井水。

嘿，我的朋友，十年后，你又会是什么样子呢？当我们再度坐在一起，小饭馆或者咖啡屋都不重要，你眼前的人也如你当年，已有了皱纹，眼神里有时间的痕迹。我向你讲起自己之后的人生，你会骄傲地说你早已料到，还是面对那么多地不曾想而一笑了之呢？我很好奇，希望是后者，希望我的故事会让你惊喜。然而我一点都没有把握，毕竟对于你，或者任何人来说，那只是一个看得到开始的开始，和一个看不到结局的结局。

最近读完了吴念真的《这些人，那些事》。每一篇故事都很短，却总让我感觉眼皮沉甸甸，鼻子酸酸地。他笔下的平凡人物，都在真实鲜活而隐忍地生活着。最喜欢的一个故事是《春天》，故事的结尾，一群当兵的小伙子站在窗前，传递扩音喇叭，一个接一个向对面马路上的善良姑娘阿圆喊道：“阿圆，你今天真漂亮！”“阿圆，我们大家都很爱你！”我印象里的吴念真，是那个《一一》里老实本分的中年人NJ，读完这本书，我才知道，原来他演的，他写的，都是他自己的人生。在那里，经过的每个人都留下了一点记忆，然后匆匆踏进雾的那一边，他能做的怀念便是写下来，写进故事里。

所以人生其实是个永远的谜。你不会知道在哪一分哪那一秒，你的某段生命被谁借去回放了，或是曾经爱着你的人已经把你的戏份全部剪掉，换人重演，性别不明－－－你以为的悲喜，或许只是一厢情愿的滑稽，如此而已；也可能，你轻描淡写的一个回眸，铸成了别人一生的遗憾，而你浑然不知。这件事情没有公平不公平，故事就是故事，何必给它强加上那个叫作“宿命”的东西。

1
凋零簇拥着倒影，在冻雨后的街路上。
高耸的烟囱敲打夜暮，直视隐没的苍穹。
二月初的城市里，姑娘们已换上新装。
人群欢呼，拥抱，亲吻，希冀，等待，
可是春天却还没来。

2
整个世界的温柔，就掉落在我的阳台里。
我的阳台里，有一小滩积水，在雨后的傍晚。
在雨后的傍晚，天空中飘着彩色的云。
彩色的云自由地舞蹈，游荡在城市上空。
城市上空，我站在阳台里，捧起那一小滩积水。
一小滩积水笑了，于是，满眼都是彩色的温柔。

有时候乡愁来的毫无缘由，就像一场冬天午夜的雨，静悄悄地落在没人的马路上。整个街区都睡着了，只有我能看到它悲伤而孤独的舞步，以及亮着灯的阁楼。

说是乡愁也不尽然。温良的城市是沉默的画布，我走过这些年的生命，孕育了些花蕾，大段大段的记忆嵌在故乡的土壤中，繁盛的细节不断涌现，让我格外思念。就像水气朦胧的一扇窗子被阳光晒暖了，干燥后便重新清晰起来。

可哪里是我的故乡？它总在追问：“你来自何方？”。这源头，是肉体，亦是灵魂。

这真让人痛苦，尤其是在年尾思考这个问题。不小心混过了一岁，懊恼地咒骂着“该死的本命年快过去吧”，却又徒劳地感到伤感，这种感觉就好比某天早晨我捧着报纸站在地铁上读无聊新闻的时候，发现油墨印满了手背。张开嘴想骂点什么，然而马上就被颠倒的字母和自己狼狈的样子逗的笑起来。

除了怀念那熟悉的味道和记忆里的美好时光，“乡愁”多半是“异乡人”传递忧伤情感的漂流瓶。它微妙而难以形容，借用奥尔罕帕慕克在《伊斯坦布尔》里描写“呼愁”时说的那样：“‘呼愁’(土耳其语hüzün)表达了无人能够或愿意逃离的同一种悲伤，最终拯救我们的灵魂并赋予深度的某种疼痛。对诗人而言,‘呼愁’是雾蒙蒙的窗户，介于他与世界之间。他投映在窗扇上的生活是痛苦的，因为生活本身是痛苦的。对于逆来顺受的伊斯坦布尔居民而言亦是如此。”那么，“乡愁”便是介乎于异乡和故土之间，是我们对疏离生命之“根”的一种无可奈何的忧伤。

少年的时候，总是似懂非懂地引用一句兰波的“生活在别处”。如今这件事情仿佛不那么重要了。当我们解决了对于自我价值观的认同之后，哪怕是“孤独”也变得别有一番意趣了，甚至我们会发现“孤独”能够极好地锻炼思维，“独处”竟也是乐事一桩了。狭小的9平米阁楼，可以是一座瓦尔登湖。窗前的每寸蓝天，树叶的每次摇摆，鸟儿的每声啼鸣，都让你爱上这个湖边茅屋里的你。

最近常常在想，我的人生究竟要怎么过呢？恐怕是第一千五百次了。尽管我从不向往随波逐流的生活，却为什么突然羡慕起那些平淡幸福的人们呢？漂泊者的漂泊，其实和平凡人的平凡一样，让人既难以忍受，又无法割舍。昨天看了一个短片，叫作《精神分佳节又重阳裂症》（skhizein）。打字员Henry被陨石砸中，患了空间错位症，他不断努力试图找回自己原来的生活，结果却越来越糟。影片结尾Henry一直在叫着：Je suis la！（我在这里！）让我想起《人工智能》(Artificial Intelligence)里有一个男机器人Joe，在被警薄雾浓云愁永昼察带走时对小男孩David喊道：I am. I was!

“我活过。”这是一件了不起的成就。活的舒适，优越，被社会认同，欲望得到满足，这看上去够好了。然而，我，我们，想要证明自己是独一无二的存在。我们迷惑于存在的形式，重要，又不那么重要。假如我们明白自己迟早会变成故事里的人，变成遥远文字里的符号。那么我们会不会在乎得少一点，与人为善，跟自己和解。

这篇文章从午夜写起，那就也从午夜结尾吧。2010年10月的一个夜晚，我跟一群朋友挤在巴黎街头的人群里，参加“白夜”——这个城市的午夜狂欢之一。我们被人潮簇拥着，几乎是推着走到了活动的中心，巴黎市政厅门口。我抬起头，硕大的市政厅建筑上挂满标语，上面用多国语言写着：热爱多样。

其实，最可怕的生活莫过于循规蹈矩，到处都是同一种人，拒绝接纳。要知道，我们每个人，总有那么一天，会成为肉体或精神上的“异乡人”，独自体味着“乡愁”。

愿这个世界永远充满惊喜和宽容。

1.每一次旅行都有可能是改变生活的转折。我相信这种论断，却并非是把“旅游”当作某种信仰来膜拜，而仅仅是认同这种突破常规生活可能带来的希望。
2.Ada说，你觉得是保有童真的人多，还是世故俗气的多？抄一句Picasso的话，It takes a long time to become young.
3.等到20年以后，可能用不了那么久，10年吧。包围着我的羡慕，嫉妒，憎恨和诋毁将比现在多得多，然而那时候我还是毫不在意，依然可以幸福而纯真，像现在一样。软弱的人会被世界改变，坚强的人可以继续自我，伟大的人能够改变世界。我们不能够选择是不是伟大，因为那多少需要机遇和运气，但是我们能够选择一颗强大的心灵。善良，有原则，正义，诚实，宽厚，独立。
4.The lost things是"自我博物馆"中的一幅画。那些丢掉的过去，小物件，梦想和很多时间，一边画一边想起了许许多多的回忆，我的棕色毛绒熊，死掉的小兔子们，曾经设想过的电影片段里的斑马，总是少了一只的袜子，被小偷在雨夜偷走的崭新的自行车，家门钥匙。。。。曾经的伤心和忧郁，现在都化作了温馨的记忆。
上面这一大堆是为了掩饰下面这句话：
今天画完the lost things很满意，自恋到现在还没睡觉。。。明天早起在车上补觉啦～嘿嘿，Adadadadada~~~

2011年最后一天，晚上8点半，我还窝在shakespears & co里看书。9点钟，闻怡家的party即将开始。我估算了一下，从这里到她家要至少半个小时，再不走就来不及了。

我手里捧着一本《Essays of EB White》，从哲学书架里拿出来的－－－除了这本之外，其他的我几乎一点都没读过。几年前，我从北京第三极书局里买了一本中文的《重游缅湖》，跟我那本《瓦尔登湖》一样，封面像清澈的蓝色湖水－－似乎我对这种封面情有独钟。今天的这本，是EB White在《New Yorker》和其他杂志发表的文章中，他个人最喜欢的三十多篇（“那些重读起来依然让我觉得快乐的”）其中一些我曾在《重游缅湖》中读过。

读了几篇，我突然想，不然就在这里一直读下去，不要参加什么新年的 party了。然后，我的脑中充满了浪漫而甜蜜的遐想：朋友们会注意到我没有出现么？假如有人打电话给我，我是否需要编造一个合理的谎言－－突然拉肚子，在圣母院附近迷路或者国外朋友意外来访都是不错的借口；或者我向他们坦白：只因为一瞬间的想法，想要继续我的阅读，而推翻先前做好的承诺－－准时到达，带上食物（装有薯片的塑料袋现在就在手边），给每个人热情的拥抱。他们能够理解么？这让我矛盾：究竟是实现承诺以不辜负朋友情谊，还是追寻自己内心的意愿，做个无拘无束的人？毕竟，"To love oneself is the beginning of a life-long romance."(Oscar Wilde)

我忐忑地读着EB White的文章，眼睛和思绪却越行越远：他和妻子照料植物的时候，我在想契约社会对人性的约束和便利；他开车行驶在高速公路上，我却已经构思自己未来的书店了。结果再自然不过了，我的眼睛扫完了一行行，手也情不自禁地翻了两页过去，仿佛已经置身于EB White描述的那些恬静的田园风光，然而他写了些什么，我可一点都不知道！

接近九点的时候，我扭捏着身子，把书塞回它原来的位置，走出书店钻进地铁，周围挤满了等待新年的快乐的人群。刚才矛盾的心情一扫而光，转而期待一个热闹的跨年。

很多年后，我想我一定还会记得这个平淡的时刻：我躺在莎士比亚书店二楼狭窄过道的柔软沙发里，手里抱着书，只要轻轻移动身体，皮质沙发和木地板便同时发出吱嘎吱嘎的响声。我回头望向身后的书房，一个男人和一个女人坐在那里小声聊天，窗外是巴黎温暖黑暗的冬夜和淅淅沥沥的小雨－－它们淋湿了我的围巾，发梢，睫毛和来年的希望。

写下这篇平淡的文章，是因为我渐渐开始接受生活的平淡，梦想的平淡，这并非是妥协。你知道，太多的drama会毁掉真实，就像那些用力过度的电影，或者食材奢侈的大餐，有时候，拒绝要比接受舒心得多。

4 看客

出国以前，新闻里时常提到“巴黎蓬皮杜艺术中心”的某某展览，每每听到，心里一阵向往。Pompidou中心是以法莫道不消魂国前总统Georges Pompidou命名的，以纪念这位法兰西第五共和国总统对现代艺术的支持。在他的构想下，蓬皮杜成为了法莫道不消魂国乃至世界现代艺术的中心，每年数十场展览，参观者多达六百万人。

十九世纪以来，艺术逐渐从形式向意义过渡，形式的美和丑已经不是评判的标准，艺术家们表现和谐与冲突，纯粹与混沌，绝对的形式与形式的否定，回归自然以及超脱自然，艺术思想趋于多元化。世界各国不再因地域的限制而各自孤立，艺术家从异国的画家画作中吸收到不同的文化和意识，同时，资本市场的介入扩大了艺术的流通速度，媒体放大的艺术品的影响。凡此种种，使得现代艺术的复杂性随之提升。

在宗教统治的时代，画家们的主题相对比较狭窄，多以宗教故事为创作题材。无论是基薄雾浓云愁永昼督教还是佛教，它们都是艺术品最大的消费者。现代艺术家们的创作往往更具随意性，偶然性，很多时候，他们关注的事物独一无二，无从比较，一时难以看出高低名堂。因此，可以说，鉴赏现代艺术变得尤为“艰难”。

有一年，我带一位朋友参观蓬皮杜中心，才走进去，他扫了一眼，就一脸迷惑地看着我说：“这高雅艺术，我不懂。” 然后，我手舞足蹈地带他看我最喜欢的几幅画，没走多久，他就实在看不下去了，干脆一屁股坐在板凳上对我说，“你自己看吧！” 等我过了半个小时回来找他的时候，发现他居然趴在膝盖上睡着了。我真是又好气又好笑。

现代画：夏加尔《生日》

其实这并不是什么特例，我观察过一些我们国家的游客，“迷惑”“困惑”是他们脸上常有的表情，也有人觉得很“可乐”或是“滑稽”，他们盯着那些画的脸，让我瞬间想起国内街边小舞台前的人群，那种“看热闹”“图新鲜”的样子。有些人举着相机，专门挑所谓的“名画”，看也不看，抓起相机就拍，然后光荣地合影。毋庸置疑，这些人此刻的“快乐”是真诚的，他们的“兴奋”也的确源于这些艺术品，然而却又好似跟它们完全不相干。

在开始下面的长篇大论之前，我想说两件事。首先，欣赏艺术是绝对主观，相对客观的。绝对主观体现在观者在观看以后无需借助任何辅助意见，便产生自己的观点，喜欢，反感，或者是毫无共鸣。相对客观，是说在欣赏过众多艺术品之后，观看者形成了自己的一套价值判断，在他再次欣赏的时候，他提出的观点是基于某些标准形成的。因此，完全对立的观点在艺术领域是非常正常的，批评言帘卷西风论以及探讨也应该完全自由平等。我不赞成任何一个“权威”对持有其他观点者的打压。

其次，对提高艺术素养的教育与艺术欣赏的自由性并不应该矛盾。我们国家的现行教育太注重“标准化”，仿佛凡事都有一个“正确答案”，这直接影响到人们的思维方式－－－压抑自己最自然的真实想法，而去尽量猜测并贴近“正确答案”。比方说，小时候每篇课文要分段，要总结段落大意，音乐课要归纳中心思想，美术老师要讲解每幅画想表达什么。我很幸运地碰到了一些好老师，在他们的课堂上，可以提问，可以有不同观点，可以探讨，甚至争吵。然而，我相信很多中国人是不曾如此幸运的，“标准答案”像一块石头，压碎了他们轻盈的想象力。

于是我花了很长时间思考，为什么很多中国人甚至没来得及“欣赏”，就说自己“看不懂”呢？诚然，正如我上文所述，他们有“不感兴趣”“懒得想”的自由，然而这仿佛正在成为一种常态，“欣赏艺术”对于国人为什么这么难？

前一阵，流行一个段子，说是某国老师除了一道开放性问题：你对其他国家食物短缺有什么自己的看法？非洲学生问：什么是食物？欧洲学生问：什么叫短缺？美国学生问：什么是其他国家？中国学生问：什么是自己的看法？

我自己听到过几次中国学生的抱怨：某某老师上课经常被外国学生打断，他们提了各种各样问题，特别幼稚和简单，以至于老师课讲不完。我自己所在的课堂，除了我之外的中国学生，几乎永远是沉默的，他们极少提问，也从不举手毛遂自荐当第一个演讲的人。

为什么我们中国人不爱提问？纵然孔子早就说过“不耻下问”，但是事实是，我们脑子里有一套“提问－回答”的功利机制。倘若别人没有向你提出“请你提问”的要求，那么你也不必主动去提问；倘若别人没有发问，你就更犯不上回答了。于是中国人不会思考了，或者说变得像机器一样－－只有接到指令，才会执行运算。绕回艺术的问题，欣赏画作一件容易的事情，既没有强制要求，又没有参考答案。对于陌生，无害又没用的玩意儿，我们中国人的感觉除了滑稽就是可笑，好罢，那么艺术对于国人来讲，也多半只是这样而已了。思考这种东西有什么意思，浪费时间！即便是所谓的“思考”，也往往浮于表面。有多少人说齐白石，张大千好，只是人云亦云？有多少人爱慕梵高达芬奇，只是为了增加谈资？功利思想教育我们，要先判断思考的“价值”，再去思考，却不知思考最大的乐趣，在乎思考本身了！

最后，要是你真的想从欣赏艺术里得到点乐趣，却因为多年的偏见而变得无从下手，我给大家一点建议：

1 追寻最初感觉，放弃对“大艺术家”的盲目跟随。

艺术本就定义模糊，现代艺术更是难以界定。艺术家的名目有时只是炒作的产物。盲目追捧某些名号，倒不如相信自己的感觉。但凡是你认为“美”的东西，总会让你多看一秒，也容易由此展开更深入的思考。与其花半天时间在卢浮宫前面排队，然后在拥挤的人群里看小小的《蒙娜丽莎》（多半情况还可能是仿品），倒不如悠然浏览卢浮宫上万幅其他画作，并在自己最喜欢的那幅前面驻足。

2 忽略结果，享受过程

王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐》诗。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，迭门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”

这个故事是我读得所有古代故事里最美的一篇。说的是有一天晚上下大雪，王子猷一觉醒来，开门发现四处洁白。忽然想起另一个地方的老朋友，于是坐着小船去找他了。过了一夜，终于到了他家门口，却没进去而返回了。别人问他为什么啊，他说，你看我本来就是乘兴而来的，兴致尽了自然就回去了，何必见他呢？

虽说这个王子猷，作为王羲之的儿子，毫无建树。但是他同样被记录在了《世说新语》里流传千古，因为自己潇洒随性的生活态度和审美情趣。

最后，艺术给我带来的愉悦可以是简单的感官愉悦，也可能是复杂的心里愉悦。后者包含了很多因素，譬如说对作品创作背景的，创作者思想，艺术形式的理解，或者观者个人生活的体验等等。但是无论哪一种，我们因艺术产生的思考而感到快乐，或是享受，并无害，那么，你可能不是大画家，大雕塑家，大书法家，但是你可以是一个伟大的艺－术－欣－赏－家（这是我对自己的定义^^！），谢谢！

PS: 今天在<Last night>里看到一句很好的话，记下来。Doubt will kill your work.

PSS:昨天晚上从超市买完东西回家，门口垃圾筒前面放了一副裸女的油画。很大一副，回来量了一下有72cm*92cm，署名P.tranchon。我从楼下扛到七楼，激动了小半个晚上。结果半夜盯着她看又莫名害怕，于是把她背对着靠在墙边。。。哦，可怜的我。。。

Teresa Amabile是哈佛商学院的一名教授，她以及她的合作者，同时也是她丈夫的Steven Kramer博士于今年5月份在哈佛商业评论上发表了《The power of small wins》，之后出版了这本进一步阐释该理论的《The progress principle》。

“进步原理” 研究的目标是如何使成功地激励员工，使他们能够更高效和具有创造性。作者发现，员工高效和创造性工作的核心驱动力是“内在工作生活”（Inner work life）－－感情(Emotion)，动力(Motivation)，对于日常工作内容的理解(The preception over the course of workdays)的混合体：人们感到高兴，热爱工作，对同事和公司感觉良好的时候，工作的表现往往更好。

作者将影响“内在工作生活”的因素分为四种：催化剂(Catalysts)直接帮助完成工作的行为，譬如说外界的帮助；抑制剂(Inhibitors)，妨碍工作进度的行为；营养剂(Nourishers)，来自他人的鼓励或尊重；毒素（Toxins），让人泄气或伤害自尊的事件。前两者直接作用与工作，后两者作用与员工。

心情差的情况下，人们会感觉工作退步，评价一天经历的事件中，抑制剂和毒素出现的概率远大于营养和催化剂。心情好则截然相反，人们感觉工作进步，获得了很多鼓励和帮助。以此猜测，如果一个人心情大好，那么极有可能他/她在工作上取得了进步。

因此，根据“进步”与“内在工作生活”的关系，经理们可以适当运用一些技巧，通过让他们感受到“进步”来获得激励，达到最佳工作表现。下面是作者对于经理们的一些建议：

1 今天的一小步，明天的一大步

不要再把“达成长期目标”的激动人心的大事件当作“进步”的唯一标准了！实际上，那些微不足道的小成功，最终将会对员工“内在工作生活”产生巨大影响。当然，也要当心那些“小退步”，因为它们也可能是同样威力十足。

2 在有意义的工作中进步

如果员工做着一份他们认为毫无意义的工作，那么哪怕是他们能够感到自己不停地进步，也毫无激励作用。经理们应该想办法让员工看到自己工作的意义，以及对团队的贡献。

1983年，Steve Jobs想把时任Pepsi CEO的John Sculley挖到苹果。于是他对John说，你是想用你余下的人生去卖糖水，还是抓住这个改变世界的机会？

3 催化剂和营养剂：支持进步的良方

影响“内部工作生活”的四种要素，会改变人们对于工作或自身的看法，甚至改变工作对于他们的意义。也许对于经理们来说，制定长期战略或推出全新的产品看起来更“性感”，然而，确保员工获得他们工作所需的资源，并感受到作为人类的尊重才是战略实施成功的关键。

4 学学模范经理是怎么做的！

Graham是作者在研究中发现的一个模范经理，他领佳节又重阳导的员工效率很高，干劲十足。他在四个方面做的极为优秀。

a.建立积极的工作环境，为每个任务建立一个团队工作标准。一旦遇到问题，立即对问题进行分析，找到产生原因，而不是任其不断积累扩大。

b.时刻关注团队的活动和进步。Graham的员工会经常主动向他更新自己的工作进程。而大家之所以愿意这样做，是因为Graham让他们感到他会提供必要的解决问题的帮助。一位员工写到：经理并不喜欢这次失误，但他看上去十分理解。

c. 通过分析最近的事件，精准地判断员工需要怎样的支持。举例来说，Graham得知老板对于项目支持的表示后，立刻给团队所有成员电话告知了这一消息。尽管他在度假，但是他知道近来的一些关于公司重组的流言，使得整个团队人心惶惶，这个消息将毋庸置疑起到激励作用。

d.成为团队的“资源”，而不是“监工”。Graham对于员工的工作保持时时“跟进”（check in）,而从不是“检查”（check up）。

5 “进步”循环（Progress loop）

内在工作生活会驱动工作表现；而基于持续进步的好的工作表现，又会提高内在工作生活，这样就形成了一个进步循环。也就是说，通过支持员工有意义工作的进步，经理们不仅改善了员工的内在工作生活，而且提高了组织的长期表现，从而进一步改善了员工的内在工作生活。

当然了，经理们不需要通读心理学书籍来掌控员工的情绪，洞察他们的心理，一些基本的尊重的关怀足已让员工专注于工作。

最后一点启示是，大部分商学院都教授经理们如何去对人或者组织进行管理，然而“进步原理”告诉经理们，你可以不必完全了解他们的“内部工作生活”。假如你可以让他们在理解工作意义的基础上获得进步，让他们感觉到明显的进步，并好好对待他们，那么他们一定会拥有让人满足的感情，动力和对工作的理解，也就是满意的“内部工作生活”。

最美的是：他们会爱上他们的工作！

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝上面这些是我对“进步原理”的介绍，下面的部分是一些启示＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

1 管理者通常认为自己需要树立威信，时时监视他们，这样才能督促员工努力工作，不敢偷懒。在Douglas的X-Y理论中，X型员工具有懒惰，不负责任，个人目标与组织目标对立，将工作视为基本生活保障等特点；而Y型员工则热爱工作，自我激励，主动承担责任，更适合作管理者。本文的作者所做的讨论框架是基于Y型员工，或者说帮助经理们了解如何将X型员工转化为Y型员工，从而促进其工作表现。

我个人倾向于认为每个人都具有成为Y型员工的潜质，所以帮助员工找到适合的任务，并认可自己的工作意义，这是实施“进步原理”的最重要一步。

2 工业化对现代人类的进一步“物化”起到了加速作用，无论是职场功略，还是各种各样的管理学理论中，我们都将自己视为一件“商品”去营销，并发挥它最大的功效，以此作为筹码换取更好的物质条件。（我本科某一天还曾为自己产生这样的想法而沾沾自喜）。然而我们对于机器的优越性体现在情感和精神层面，人具有理性判断力，同时也具有偶然性极高的非理性创造力，抛弃人之所以为人的本性无疑是舍本逐末的行为。从这一点上来讲，我比较支持本文作者理论的一个立脚点：不直接将管理作用于个人，而是通过管理“进步”这种持续性事件而是帮助员工改善自己内在的情感体验。一个极端的例子：传销头目通过对员工重复性地布道，或利用周遭舆佳节又重阳论暴力等达到“洗东篱把酒黄昏后脑”的目的，员工所产生的“快乐”是基于一种对未来成功的不切实际的幻想；而采纳“进步原理”的管理者们，通过员工自身已取得的“进步”的积累，让他们获得了内在的满足，这种快乐显然真实很多。同时，我以为这是对人的一种尊重。

3 该理论也有其不完美的地方，“进步”的作用固然显著，然而文章也提到了“退步”对于员工表现的负面影响，却没有具体提供行之有效的应对措施。我以为本文作者应该提供相当的篇幅来将“退步”与“进步”的不同处境进行比较，从而提出一个综合性的解决方案。